Le travail de Matthieu Faury s’inscrit dans une recherche sculpturale exigeante, où la céramique devient un territoire d’exploration formelle, narrative et symbolique.
À la croisée de la sculpture contemporaine, de l’ornement et d’un imaginaire foisonnant, ses œuvres se distinguent par une maîtrise technique remarquable et une profusion de détails qui invitent à une lecture lente et attentive.
Depuis plusieurs années, Matthieu Faury développe un vocabulaire plastique singulier, nourri par le vivant : formes végétales, figures animales, motifs organiques et éléments hybrides s’entrelacent et se recomposent. Loin de toute citation littérale, ces références deviennent matière à invention, dans un langage baroque et surréaliste assumé, où l’exubérance formelle dialogue avec une grande rigueur d’exécution.
Son travail a été présenté à ceramic brussels en 2025 et 2026, confirmant l’intérêt croissant porté à sa démarche. Début 2025, il a également été sélectionné pour intégrer la plateforme internationale Homofaber, une reconnaissance que vient officialiser en 2026 son inscription parmi les artistes et maîtres artisans dont le travail se distingue par leur excellence et leur singularité.
Aujourd’hui, Matthieu Faury, représenté par plusieurs galeries, développe des projets de plus en plus ambitieux, notamment des sculptures et des installations pensées pour l’espace architectural et paysager. À travers la céramique, il explore la capacité de la sculpture à créer des mondes, à convoquer le sensible et à interroger notre rapport au vivant, entre fascination, profusion et métamorphose.
La céramique est pour Matthieu Faury un médium de transformation et de métamorphose. Elle lui permet de donner forme à des présences hybrides, à la frontière du végétal et de l’animal, où les identités semblent mouvantes et instables. Les sculptures jouent de cette ambiguïté : arbres qui deviennent figures animales, corps qui se confondent avec des motifs organiques, surfaces qui oscillent entre ornement et peau.
Les décors de surface — feuilles, écorces, cordages, entrelacs — occupent une place centrale dans son travail. Ils ne relèvent pas d’un simple registre décoratif, mais participent pleinement de la construction sculpturale, renforçant la sensation d’un monde vivant en perpétuelle mutation. Le travail des émaux, tantôt mordorés, satinés ou mats, accentue cette dimension organique et sensible.
Sans chercher à illustrer un discours théorique, ses œuvres invitent à une expérience intuitive, où le regard circule lentement entre fascination et trouble. Elles proposent une réflexion ouverte sur notre rapport au vivant, à la transformation et à la place que l’être humain occupe — ou s’attribue — au sein de la nature.
EXPOSITIONS COLLECTIVES (sélection)
2025 Galerie Heimat, Saint-Rémy-de-Provence
2025 L’été contemporain, Chapelle du Bon Pasteur, Draguignan
2024 Le bruit des rencontres, Galerie Heimat, Saint-Rémy-de-Provence
2024 Festival Terralha, Saint-Quentin-la-Poterie
2024 La forêt enchantée, School Gallery Paris
2023 Guerrières de la guérison (Projet Next Art & Reconstruction), CBA, Avignon
2023 TELL ME ABOUT TOMORROW, Galerie Heimat, Saint-Rémy-de-Provence
2022 L’arbre dans l’art contemporain, Musée de l’eau, Pont-en-Royan, commissariat de Paul Ardenne
2021 Biennale Hybride 4 : « ouvrir », Lens, commissariat de Paul Ardenne
2020 No Prohibida, N5 Galerie, Montpellier
2018 Dark matters, Galerie Céline Moine & Laurent Giros Fine Art, Lyon
2017 Jardin de sculptures de la Fondation Poppy & Pierre Salinger, le Thor
2014 Galerie Pascal Lainé – Ménerbes
2014 Dialogues avec Goya – Hôtel de Manville, Les Baux-de-Provence – Festival A-part 2013 Confrontation monumentale, parcours de sculptures contemporaines, Galeries Linz et Pascal Lainé, Ménerbes
2013 Tombés des nues – Chapelle du Grand Couvent, Cavaillon
2013 25 ans d’art contemporain – Galerie Pascal Lainé, Ménerbes
2012 Bêtes, monstres et bestioles, dialogue autour du Moyen Age et de la création contemporaine Château de Tarascon-Centre d’arts René d’Anjou
2012 Hyper*corps – Cour des Archives municipales, Avignon
2010 Vanités contemporaines – Galerie Laurent Coquant, Paris
EXPOSITIONS INDIVIDUELLES (sélection)
2020 Cœur de primate, Palais des Papes, Avignon
2019 Trésors de bronze, Hôtel de Sade, Saint-Rémy-de-Provence
2015 Si les châteaux m’étaient contés – Château de Tarascon-Centre d’arts René d’Anjou 2012 Métaphysique des casques – Hôtel de Manville et esplanade du château, Les Baux-de-Provence
2011 Protéger l’Art – Site archéologique de Glanum, Saint-Rémy-de-Provence
2011 Les Animaux architectes – Hôtel de Sade, Saint-Rémy-de-Provence – Festival A-part 2010 Le Casque d’Apollon – Site du Pont du Gard
2009 La Singite – Galerie Laurent Coquant, Paris
2002 Dualités – Galerie Fugitive, Paris
1995 Galerie J.Zogo – Le Plateau, Abidjan
FOIRES, SALONS
2026 Ceramic Brussels
2025 Ceramic Brussels
2023 C14 – salon de céramique contemporaine, Paris
2019 Salon DDESSIN PARIS
2018 Beirut Art Fair
2018 Salon DDESSIN PARIS
CONFÉRENCES, MASTERCLASS
2023 Master 2 Expertise et Marché de l’Art, Université Paris-Sorbonne
2022 Master 2 Expertise et Marché de l’Art, Université Paris-Sorbonne (séminaire Art & émotions)
2022 Timeworld – Congrès scientifique mondial – Paris (conférence La construction dans l’art)
2021 Master 2 Expertise et Marché de l’Art, Université Paris-Sorbonne
2020 Master 2 Expertise et Marché de l’Art, Université Paris-Sorbonne
2019 Master 2 Expertise et Marché de l’Art, Université Paris-Sorbonne
2017 Histoire de l’art du Moyen âge et création contemporaine, Centre André Chastel, Laboratoire de recherche en Histoire de l’art
COLLABORATIONS, RÉSIDENCES
2022 Portraits sculptés de femmes atteintes d’un cancer du sein, Résidence Next Art & Reconstruction avec Sainte Catherine Institut du Cancer d’Avignon, mécénat de l’entreprise CBA Informatique Libérale
2019-20 Taille de deux sculptures en pierre de Tavel, Atelier Monuments Historiques & taille de pierre, Entreprise Girard, Avignon
2017 Réalisation de Purgatorius, céramique de grand format, cuisson au gaz et coloration par enfumage, Atelier Cécile Raynal, Seine Maritime
2012 Création de modèles 3D à partir de scan d’orangs outangs naturalisés, Département taxidermie du Museum d’Histoire Naturel de Paris
2010 Réalisation du Bio-casque par assemblage de 250 pièces de bois selon un plan d’architecte, Atelier d’ébénisterie JB, Isle-sur-la-Sorgue.
ÉTUDES, DIPLÔMES
2018 Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP) option Art (mention) ENSBA Lyon
1993 Taille directe sur marbre, atelier de Maurizio Toffoletti
1991-93 Atelier de sculpture, École des beaux-arts de Versailles
1991-93 Master en Management, HEC Paris
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