Darwinian artist

The theme of evolution at the centre of the process.

Artist’s statement

Matthieu Faury has always been fascinated by the origins of living things and by the history of humanity. That is why the aim of his approach is to show the deep and original nature of it.

By combining scientific, historical and philosophical researches and references, he explores the boundaries that the Western culture poses between human beings and the animal, between civilization and primitive life.

How does a human being define himself, how does he see himself, both as a member of a species and as an individual?

The theme of evolution, in the Darwinian sense of the term, is at the core of the Artist's work. The kinship between animals and humans, and the blurring of the biological boundaries that separate them, can be seen with irony or emotion in many sculptures and drawings. The great apes are a recurring theme because their morphology, their behavior, their humanity, fascinate. They question our own identity, a mixture of proclaimed humanity and repressed animal life, as well as the collective responsibility of humans in the countless attacks on biodiversity.

Portraits of transgender men and women, mutant objects and organic architectures illustrate the Artist's reflections on the limits of our condition and on the ambivalence of being in the age of biotechnology and contemporary societies.

Inspired by both popular culture and classical culture, history and current issues, constantly questioning the relationship that humans have with themselves, his research naturally led him to work on the place that the human species has granted itself within or outside of nature.

Thus, the concepts of Anthropocene, anthropocentrism and speciesism have found their place at the heart of his latest work.

He shows how humans, feeling "masters and possessors of nature" according to the formula of Rene Descartes, have come to exhaust the planet, to saturate it with waste, to asphyxiate its atmosphere and its oceans, and doing so to provoke what scientists call the end of the Holocene and the sixth mass extinction.

The process becomes political, deeply rooted in our time, questioning the foundations and the future of our life together, of our cities, of our planet.

Finally, this multitude of questions and doubts, which are invitations to a deep reflection on the role of Art and the responsibility of the Artist in the light of the urgency of ecological issues, led him to integrate into his artistic practice some attitudes, mediums and materials consistent with the challenges of our time. In the manner of a 21st century Artist.

Biographie

Artiste engagé et sensible aux problématiques contemporaines, Matthieu Faury exploite un univers personnel où se mélangent péplum, bestiaire darwinien, architectures déformées et désir de nature.

Sa pratique artistique mêle dessin, sculpture, installation et performance. Il puise son inspiration dans la littérature, l’Histoire et l’anthropologie mais aussi la biologie évolutive (darwinisme), la primatologie ou les neurosciences.

Travaillant un grand nombre de formats (objet, statuaire, monumental), de mediums (céramique, pierre, alliages métalliques, résines, etc) et de techniques (modelage, taille, fonte, outils à commande numérique, etc), il produit des œuvres et des expositions tant pour l’espace privé de la galerie que pour l’espace public.

Il s’intéresse à la façon dont on construit les œuvres et les expositions ainsi que le récit qui les entoure. Il crée en produisant des variations, des mutations (de formes et de sens), des hybridations (humain – animal – végétal – minéral). Sa démarche vise à enrichir la statuaire de nouvelles figures porteuses de nouvelles significations, en phase avec les mythes, les rêves et aussi les cauchemars de notre époque.

Il a conçu un certain nombre de projets marquants, notamment autour du dialogue entre art contemporain et patrimoine (Le casque d’Apollon, Bêtes monstres & bestioles, Le château-Cœur) et sur les thématiques articulant art et écologie (Le triomphe de Sapiens, Faim du monde, Cœur de primate, Totem & Lichen, les Écorcés, etc).

Ses derniers travaux explorent la notion de continuum et de symbiose entre règne animal, végétal et minéral.

PARCOURS

EXPOSITIONS COLLECTIVES (sélection)

2024 Festival Terralha, Saint-Quentin-la-Poterie

2023 Guerrières de la guérison (Projet Next Art & Reconstruction), CBA, Avignon

2023 TELL ME ABOUT TOMORROW, Galerie Heimat, Saint-Rémy-de-Provence

2022 L’arbre dans l’art contemporain, Musée de l’eau, Pont-en-Royan, commissariat de Paul Ardenne       

2021 Biennale Hybride 4 : « ouvrir », Lens, commissariat de Paul Ardenne

2020 No Prohibida, N5 Galerie, Montpellier      

2019 Handle with care, Galerie Céline Moine & Laurent Giros Fine Art, Lyon
2019 Mon royaume pour une couronne, La Piscine, Roubaix

2018 Dark matters, Galerie Céline Moine & Laurent Giros Fine Art, Lyon
2017 Jardin de sculptures de la Fondation Poppy & Pierre Salinger, le Thor
2014 Galerie Pascal Lainé – Ménerbes
2014 Dialogues avec Goya – Hôtel de Manville, Les Baux-de-Provence – Festival A-part 2013 Confrontation monumentale, parcours de sculptures contemporaines, Galeries Linz et Pascal Lainé, Ménerbes
2013 Tombés des nues – Chapelle du Grand Couvent, Cavaillon
2013 25 ans d’art contemporain – Galerie Pascal Lainé, Ménerbes
2012 Bêtes, monstres et bestioles, dialogue autour du Moyen Age et de la création contemporaine Château de Tarascon-Centre d’arts René d’Anjou

2012 Hyper*corps – Cour des Archives municipales, Avignon
2010 Vanités contemporaines – Galerie Laurent Coquant, Paris

 

EXPOSITIONS INDIVIDUELLES (sélection)

2020 Cœur de primate, Palais des Papes, Avignon
2019 Trésors de bronze, Hôtel de Sade, Saint-Rémy-de-Provence
2015 Si les châteaux m’étaient contés – Château de Tarascon-Centre d’arts René d’Anjou 2012 Métaphysique des casques – Hôtel de Manville et esplanade du château, Les Baux-de-Provence

2011 Protéger l’Art – Site archéologique de Glanum, Saint-Rémy-de-Provence
2011 Les Animaux architectes – Hôtel de Sade, Saint-Rémy-de-Provence – Festival A-part 2010 Le Casque d’Apollon – Site du Pont du Gard
2009 La Singite – Galerie Laurent Coquant, Paris
2002 Dualités – Galerie Fugitive, Paris
1995 Galerie J.Zogo – Le Plateau, Abidjan

 

FOIRES, SALONS

2023 C14 – salon de céramique contemporaine, Paris

2019 Salon DDESSIN PARIS

2018 Beirut Art Fair
2018 Salon DDESSIN PARIS

 

CONFÉRENCES, MASTERCLASS

2023 Master 2 Expertise et Marché de l’Art, Université Paris-Sorbonne
2022 Master 2 Expertise et Marché de l’Art, Université Paris-Sorbonne (séminaire Art & émotions) 

2022 Timeworld – Congrès scientifique mondial – Paris (conférence La construction dans l’art) 

2021 Master 2 Expertise et Marché de l’Art, Université Paris-Sorbonne
2020 Master 2 Expertise et Marché de l’Art, Université Paris-Sorbonne
2019 Master 2 Expertise et Marché de l’Art, Université Paris-Sorbonne
2017 Histoire de l’art du Moyen âge et création contemporaine, Centre André Chastel, Laboratoire de recherche en Histoire de l’art

COLLABORATIONS, RÉSIDENCES

2022 Portraits sculptés de femmes atteintes d’un cancer du sein, Résidence Next Art & Reconstruction avec Sainte Catherine Institut du Cancer d’Avignon, mécénat de l’entreprise CBA Informatique Libérale

2019-20 Taille de deux sculptures en pierre de Tavel, Atelier Monuments Historiques & taille de pierre, Entreprise Girard, Avignon

2017 Réalisation de Purgatorius, céramique de grand format, cuisson au gaz et coloration par enfumage, Atelier Cécile Raynal, Seine Maritime

2012 Création de modèles 3D à partir de scan d’orangs outangs naturalisés, Département taxidermie du Museum d’Histoire Naturel de Paris

2010 Réalisation du Bio-casque par assemblage de 250 pièces de bois selon un plan d’architecte, Atelier d’ébénisterie JB, Isle-sur-la-Sorgue.

ÉTUDES, DIPLÔMES

2018 Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique (DNSEP) option Art (mention) ENSBA Lyon

1993 Taille directe sur marbre, atelier de Maurizio Toffoletti
1991-93 Atelier de sculpture, École des beaux-arts de Versailles

1991-93 Master en Management, HEC Paris